Rock ArgentinoSuper RatonesLos Super Ratones se formaron en el año 1985. Fernando Blanco conoce a Person y ambos deciden unirse. Luego Fernando llama a Oscar Granieri, quien era un compañero del colegio.
Rock ArgentinoLa PortuariaLa Portuaria nace en 1986, cuando Diego Frenkel, Schachtel y Basso integraban "Clap" y sorprendieron por la gran versatilidad en los ritmos y estilos. Para 1990 tienen una participación en "Mi Buenos Aires Rock".
Rock ArgentinoBulldogBulldog es originario de Rosario, Argentina. Ya tienen más de 15 años de trayectoria y ha lanzado discos con presentaciones en toda la Argentina y Latinoamérica. La banda es conocida por sus presentaciones en vivo.
Rock ArgentinoKaramelo SantoKaramelo Santo nace en el año 1993, en Mendoza, Argentina. Su primer disco se lanza en 1995 y se llamó "La Kulebra", grabado en forma independiente, con sonidos de bolero, cumbia, rock, punk, murga y hasta ska.
Rock ArgentinoCuentos BorgeanosCuentos Borgeanos nace en el año 2002 cuando el ex Catupecu Machu, Abril Sosa comenzó a trabajar con la banda en forma paralela, y en el mejor momento de los Catupecu deja la banda.
Rock ArgentinoBlues MotelBlues Motel se forma en el año 1988, en la zona norte de Buenos Aires, gracias a la unión de Gabriel Díaz y Adrián Herrera. Sus primeras presentaciones se realizan en Tigre, hasta completar su definitiva formación en 1992.
Rock ArgentinoJovenes PordioserosJóvenes Pordioseros nació en el año 1993, en la ciudad de Villa Lugano, en Buenos Aires. Sus integrantes eran muy jóvenes, con edades de 15 a 16 años y eran sus comienzos en la música.
Rock ArgentinoLos TipitosLos Tipitos nacieron en 1994, en Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina. En el año 1996 se establecen en Buenos Aires y graban junto a León Gieco algunos demos y pruebas musicales.
Rock ArgentinoJoe FernandezJoe Fernandez es músico solista y guitarrista solista de rock, blues y funk. Su carrera solista comienza cuando conoce a Ezequiel Araujo, mismo productor de Intoxicados, Leo García y Antonio Birabent.
Rock ArgentinoEstelaresEstelares se forma en el año 1994, en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina; cuando los músicos Manuel Moretti y Víctor Bertamoni conocen a Pablo Silvera y deciden armar el grupo.
Rock ArgentinoKapangaKapanga se forma en el año 1989 en la ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina. El grupo tiene influencias musicales de Los Beatles, Mano Negra, Divididos o Bob Marley.
Rock ArgentinoArbolLa banda Arbol nace en el año 1994 en la zona de Haedo, al oeste del Gran Buenos Aires. Su primer disco ve la luz dos años mas tarde y se llamo "Jardín Frenético", disco que grabaron en forma independiente.
Rock ArgentinoSissi HansenSissi Hansen comienza recorriendo el circuito del Café Einstein y Zero en 1982, junto a grupos como Virus, Soda Stereo, Los Twist, Sumo y Los Violadores. En el Einstein realizaba performances punk.
Rock ArgentinoAntonio BirabentAntonio Birabent nacio el 3 de enero de 1969 en la ciudad de Buenos Aires. Es hijo del famoso músico Moris. Entre sus primeros trabajos se lo reconoce por haber realizado.
Rock ArgentinoRedonditos de RicotaLos Redonditos de Ricota son originarios de La Plata en el año 1976, la banda en un principio no tenia ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos.
Rock ArgentinoTurfTurf nace en Argentina, en diciembre de 1995 como banda de rock under tocando en pubs y bares de la capital de Argentina. El primer disco de Turf ve la luz en el año 1997.
Rock ArgentinoLas PelotasLas Pelotas se formo en 1990, en Córdoba, gracias a la unión de Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Alberto Troglio y Willy Robles. El grupo de rock argentino surge luego de la muerte de Luca Prodan.
Rock ArgentinoCarajoCarajo nacio en Buenos Aires, en el año 2001, cuando Marcelo Corvalan y Andres Vilanova, luego de formar parte de A.N.I.M.A.L., se unen con Hernan Langer y forman esta nueva banda.
Rock ArgentinoSumoDespués de vivir en Londres y Manchester, donde estuvo compartiendo cosas con la Gente de Joy Division, Luca Prodan italiano de nacimiento, aceptó que una invitación para visitar una granja en la zona de Traslasierra.
Rock ArgentinoLos PiojosLos Piojos se juntaron en 1988, oriundos de El Palomar, en la Zona Oeste del Gran Buenos Aires. Su estilo musical es la mezcla de diversas influencias, como Los Rolling Stones con ritmos rioplanteses.
Rock ArgentinoPierPier nace en el año 1995 y gracias a dos hermanos, por un lado Agustin Cerezo y por el otro Ramiro Cerezo que deciden unir fuerzas para plasmar su musica. Otro integrante que se les une es Nicolas Ferreiros en el bajo.
Rock ArgentinoGuasonesGuasones se formó a fines del año 1991 y principios de 1992. Son oriundos de la ciudad de La Plata. Sus integrantes son Facundo Soto, José Tedesco, Maximiliano Timczyszyn, Esteban Monti, Damián Celedón, Fernando Muto.
Rock ArgentinoIntoxicadosIntoxicados surgió a fines de 2000, luego de la separación del grupo Viejas Locas, una banda creada en la década del '90 con una clara inclinación rock stone, la cual llegó a ser telonera de Los Rollings en 1998.
Rock ArgentinoSeru GiranLos orígenes de Serú Girán se remontan al año 1978 y es la tercera banda en la que participó Charly García, antes había formado parte de Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros.
Rock ArgentinoSui GenerisLa vida de Sui Generis puede resumirse como "corta y productiva" en solo seis años lograron dejar una marca imborrable en el rock nacional. Sui Generis fue la primera banda de la cuál participó Charly García.
Rock ArgentinoCallejerosCallejeros surgió a mediados de 1995 en Villa Celina, Provincia de Buenos Aires, con el nombre Río Verde. Por ese entonces, su música estaba influenciada por bandas como Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones.
Rock ArgentinoDivididosDivididos dio su primera presentación en 1988 en un pub del barrio porteño de Flores. Sus shows rememoraban los grandes éxitos de Sumo como Divididos por la felicidad, Mañana en el Abasto.
Rock ArgentinoViejas LocasViejas Locas comenzo su carrera musical en 1996 lanzando el disco "Viejas Locas", con una cancion que seria un boom en su carrera, "Intoxicado". Gracias a ello se convertirian segun varios medios importantes.
Rock ArgentinoLos Ratones ParanoicosPablo Memi, Juanse y Gabriel Cárambula, tocaban en la banda "La puñalada amistosa". Enfrentamientos constantes entre si los llevo a separarse, en 1984 convocaron a Sarcófago y Roy.
Rock ArgentinoSoda StereoSoda Stereo nace en el año 1982, cuando dos estudiantes de publicidad de Universidad del Salvador, Gustavo Cerati y Zeta Bosio buscaban conformar un trío estilo The Police, pero le hacía falta un baterista
Rock ArgentinoLitto NebbiaNo es posible hablar del rosarino Litto Nebbia sin hablar de Los Gatos, banda pionera en el rock nacional, y con la cuál logró vender, en 1967, 200.000 del simple La Balsa. La historia cuenta que este tema.
Rock ArgentinoLeon GiecoLeón Gieco nació en Santa Fe, Argentina, el 20 de noviembre de 1951. Su nombre completo es Raúl Alberto Antonio Gieco. Comenzó a realizar musica a edad muy temprana, con tan sólo 8 años compro su primer guitarra.
Rock ArgentinoLos RodriguezLos Rodriguez nacio gracias al trabajo en conjunto de Andres Calamaro, Julian Infante y Ariel Rot. Comenzaron a ensayar en 1990, en España, y ademas de ellos tres se sumaron German Villella en la bateria.
Rock ArgentinoLos Enanitos VerdesLos Enanitos Verdes nacieron en Mendoza en el año 1979, es un trio integrado por Daniel Piccolo, Felipe Staiti y Marciano Cantero. Tuvieron un buen comienzo en su regio, pero en Buenos Aires.
Rock ArgentinoCharly GarciaCarlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly García, nació el 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires. Es uno de lo músicos más reconocidos en Argentina y en Latinoamérica; icono de la historia del rock nacional.
Rock ArgentinoFabiana CantiloFabiana Cantilo nacio el 3 de marzo de 1959, cantante y rockera se la conocio gracias al su trayectoria en la banda Bay Biscuits y participando junto al grupo Seru Giran. Tambien participo en sus comienzos con el grupo Los Twist.
Rock ArgentinoLos Abuelos de la NadaLos Abuelos de la Nada se iniciaron gracias a la union de su cantante Miguel Avuelo y Pipo Lernoud. Su forma de formar una banda fue poco peculiar, Miguel acompaño a Pipo a una discografica.
Rock ArgentinoAndres CalamaroAndrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en el barrio de Once, Capital Federal, Argentina. Desde muy chico estuvo ligado a la música; a los 8 años aprendió a tocar el bandoneón.
EXTRAIDO DE: http://www.tusbandas.com/rock-argentino/page-1.php
lunes, 3 de noviembre de 2008
"HOMENAJE A PAPPO"
Parecía feliz en su casa de Artigas y Camarones rodeado de su hermana, de su perro Cactus y de un par de amigotes de esos que no piden permiso para abrir la heladera. A pesar de haber superado cómodo los 50 y de luchar contra un abdomen de veterano más o menos patovica, Norberto Napolitano parecía una adolescente perpetuo. Y como un adolescente era capaz de llevar a cabo una filosofía que manifestaba torpe y carismáticamente a través de frases como ésta: "En mi cabeza tengo cuatro botoncitos. El botón de no escuchar, el de callarse la boca, el de desaparecer y el botón de ataque. Con eso resuelvo todas las situaciones".
Ese era Pappo. El que hace mil años, a fines de los '60, huyó de los primeros Los Abuelos de la Nada porque consideraba a Miguel Abuelo "un hippie como el Che Guevara"; el que le puso rock al beat de Los Gatos; el que entró en los 70 endemoniado por obra y gracia de Jimi Hendrix, el Eric Clapton de Cream, Muddy Waters y Albert Lee; el que fundó sin proponérselo una mitología a través de una personalidad monolítica y sin mayores matices: lo suyo era el rock and roll y el blues, la casa familiar de La Paternal, el taller mecánico de su padre, la Harley Davidson y el Chevrolet, la mujeres fáciles y rubias.No mucho más. Tenía, sí, algunas búsquedas existenciales que se evaporaron pronto. Fueron las que plasmó en Pappo's Blues, seguramente su banda más trascendente y por la que pasaron en diferentes momentos músicos como David Lebón, Black Amaya, Pomo, Machi y Alejandro Medina.Pappo' Blues podía tratar el paso del tiempo (El viejo), la alienación ciudadana (El hombre suburbano), las apariencias en contraposición con lo esencial (Sucio y desprolijo), la pequeña alegría del obrero (Trabajando en el ferrocarril), la poesía de arrabal (El sur de la ciudad), el amor (Desconfío de la vida, con esos versos ahora aún más tristes: ... Pero aquí estoy, tan solo en la vida, que mejor me voy), el surrealismo alucinógeno (Sandwiches de miga) y hasta cierto mensaje político en Adónde está la libertad.De todos modos, defecto o virtud, Pappo atravesó los conflictivos '70 con una actitud prácticamente despolitizada. No se prendió en ningún movimiento y mucho menos sucumbió a tentaciones de moda como la protesta. Con las anteojeras que suelen otorgar el blues y el rock ortodoxos, Pappo podría haber dicho a la manera de Osvaldo Soriano: "A mí nunca me interesó la política: siempre fui nacionalista".La patria, la vieja, los amigos, las mujeres, los fierros... La identificación de los pibes de barrio en tiempos en que el rock no era mediático fue instantánea. Los graffiti que decían simplemente Dale Pappo sugerían una extraña actitud de resistencia o, al menos, una subterránea grey. Pappo era uno más, un grasa; faltaba para que se consagrara en el jet set vernáculo como actor haciendo prácticamente de sí mismo (Carola Casini, 1997); faltaba para la gloriosa actuación en el Madison Square Garden de la mano de B. B. King. Lo que queda claro es que nunca hubo mucha distancia entre aquel guitarrista medio marginado del rock "inteligente" que encarnaban entonces Charly García y Spinetta y el Pappo farandulero de fin de milenio. El personaje es el mismo, y la frontera entre el personaje y el tipo que atiende a la prensa en su casa mientras se corta las uñas de los pies es borrosa, quizás ilusoria.
Durante y luego de Pappo' s Blues y salteando el fugaz Aeroblus (1978), Norberto Napolitano anduvo girando por Europa y los Estados Unidos. Se tejen mil historias de esos viajes misteriosos. Que se casó en secreto, que buscaba información musical, que trabajó de tabernero... Lo concreto es que se conectó con gente del rock y blues de Estados Unidos e Inglaterra y que tocó con músicos como Peter Green y Lemmy Kilmister. Cuando regresó había un nuevo aire en el rock nacional. Eran los '80, se caía la dictadura y la música era "con mensaje" o "bailable". Pappo se volvió a correr: no fue ni lo uno ni lo otro. Apareció con el pelo más corto, con apretadas camperas de cuero y botas, cadenas como fetiches, cara de malo y una banda nueva: Riff. Riff tuvo varias formaciones: la más importante fue la de Michel Peyronel, Boff y Vitico; hubo otra que incluyó a J.A.F. y Oscar Moro. A contrapelo de todo y con un fuerte contenido paródico, Riff convocó a los viejos fans de Pappo's Blues más una nueva generación y se convirtió en la banda más importantes del heavy metal argentino. Riff resultaba incómodo a la prensa, que veía en el rock post Malvinas la encarnación de quién sabe qué esperanza. Pappo se reía, nihilista. "Yo siempre fui el mismo. A mí no me interesa nada. A mí me gusta Carlos Pairetti". La demonización del guitarrista también incluía lo musical. Eran tiempos en que se hablaba de "rock cuadrado". "Yo no sé qué quieren —decía en 1986— Llevo muchos años tocando y nunca defraudé. En toda mi carrera debo haber tenido tres conciertos malos. He visto delante de mis narices pasar cosas como el jazz rock, el rock sinfónico... Yo siempre seguí con lo que me gusta. Nunca se me ocurrió otra cosa: todo el mundo lo sabe, me gusta el rock fuerte. El público se cabrea cuando cambiás de camiseta"Algunos episodios de violencia en sus conciertos fueron desdibujando la imagen de Riff. Pappo trató infructuosamente el camino solista; finalmente se radicó en Los Angeles donde formó una nueva banda a la que bautizó The Widow Maker. Faltaba poco para la resurreción Ocurrió en 1992, con el disco Blues local. Allí se conjugaron buenas canciones como Longchamps boogie, el rescate de un viejo tema de Manal (Una casa con diez pinos) y el notable éxito de Mi vieja, que fue escrito por Sebastián Borensztein especialmente para el programa de Tato Bores y que no hizo otra cosa que potenciar el perfil familiero y costumbrista del guitarrista. Los periodistas hacían fila para entrevistar a la madre de Pappo. En la casa de los Napolitano nadie entendía nada.Fue por entonces, momento en que el blues explotó en Buenos Aires y B. B. King venía a Buenos Aires como quien sale a hacer mandados, que Pappo se conectó con el legendario guitarrista negro. Lo conoció a su estilo: "Fui hasta su hotel con un queso y una botella de vino. Al final llegué a estar frente a él. B.B. King estaba con una bata violeta. Nos caímos bien de entrada. A partir de entonces, siempre me llamó Mr. Cheese.".Después fue el primer concierto del Madison, en Nueva York, quizá el gran hito en la carrera de Pappo. "¿Sabés lo que hizo el B. B.? Me agradeció. Me dijo que la función del telonero es calentar el ambiente, y que yo lo había logrado con creces. Me presentó como uno de los mejores guitarristas del mundo. Una locura. Estaba convencido que yo era un negro pintado de blanco....".Blanco de discordias, Pappo tenía una añeja enemistad con Luis Alberto Spinetta y con Charly García. Respecto de Spinetta, la leyenda cuenta que en los tiempos de Pescado Rabioso, cuando el Flaco lo admiraba sin disimulo, le regaló su guitarra preferida y que Pappo la vendió al instante; con Charly era una cuestión, según el Carpo, "de piel". Dueño de una vida privada dentro de todo bastante reservada, de pronto apareció su hijo Luciano: un calco. "Lo conocí cuando él tenía 11 años. Le dije: ¿qué hacés? Yo soy tu papá El pibe es una bestia. Toca la guitarra mejor que yo. No sé cómo aprendió a tocar tan rápido. ¿Serán los genes?". Verlos juntos significaba, sí, estar ante un prodigio genético: la misma voz de trueno, el mismo estilo socarrón.Más allá de todo, el paso de los años volvió al Carpo casi en un ininmputable: de la picaresca de decirle a un DJ "buscate un trabajo honesto, pibe" a partirle la nariz a Lucas Marti, del grupo A Tirador Laser, hecho que le valió un proceso judicial. Ese también fue Pappo.Dueño de una aristocracia rea que seducía a hombres y mujeres, áspero y tierno al mismo tiempo, Pappo recibió una buena cantidad de homenajes en vida. Entre ellos, el álbum doble titulado Pappo & amigos en el que buena parte del rock nacional le rindió tributo: La Renga, Almafuerte, Los Piojos, Botafogo, Andrés Calamaro, Divididos, Vicentico, Juanse, Adrián Otero y otros. Al final se lo veía contento con su disco Buscando un amor, un álbum con producción de su amigo Jorge "Corcho" Rodríguez y vientos arreglados por Javier Malosetti con el que aspiraba recuperar cierto tiempo perdido. Se quejaba de que en la Argentina no lo reconocían lo suficiente y siempre amagaba con irse a tocar a los Estados Unidos. Estaba algo cansado de la paradoja de ser una leyenda pero no tener demasiado trabajo. "Igual es importante que me quieran. Mis fans son pocos pero de hierro. A algunos los invito a mi casa, a tomar la leche. Me miran, me tocan, se quedan quietos y no dicen nada. Son increíbles", decía.Criticaba crudamente al rock latino, a la cumbia y a todo lo que él no consideraba "rocanrol". Decía, juraba, que había dejado de tomar hace tiempo y que lo que más placer le daba eran "los fierros". Como buen rocker de los años 70, no le gustaba el fútbol.Una madrugada de verano, el pavimento húmedo, la moto, la Ruta 5, su hijo, el oeste, el cielo raro y tormentoso.... La muerte de Pappo puede pensarse como una torpeza pero también como una muerte en su ley. Sea como sea, provoca una desolación intolerable.
Ese era Pappo. El que hace mil años, a fines de los '60, huyó de los primeros Los Abuelos de la Nada porque consideraba a Miguel Abuelo "un hippie como el Che Guevara"; el que le puso rock al beat de Los Gatos; el que entró en los 70 endemoniado por obra y gracia de Jimi Hendrix, el Eric Clapton de Cream, Muddy Waters y Albert Lee; el que fundó sin proponérselo una mitología a través de una personalidad monolítica y sin mayores matices: lo suyo era el rock and roll y el blues, la casa familiar de La Paternal, el taller mecánico de su padre, la Harley Davidson y el Chevrolet, la mujeres fáciles y rubias.No mucho más. Tenía, sí, algunas búsquedas existenciales que se evaporaron pronto. Fueron las que plasmó en Pappo's Blues, seguramente su banda más trascendente y por la que pasaron en diferentes momentos músicos como David Lebón, Black Amaya, Pomo, Machi y Alejandro Medina.Pappo' Blues podía tratar el paso del tiempo (El viejo), la alienación ciudadana (El hombre suburbano), las apariencias en contraposición con lo esencial (Sucio y desprolijo), la pequeña alegría del obrero (Trabajando en el ferrocarril), la poesía de arrabal (El sur de la ciudad), el amor (Desconfío de la vida, con esos versos ahora aún más tristes: ... Pero aquí estoy, tan solo en la vida, que mejor me voy), el surrealismo alucinógeno (Sandwiches de miga) y hasta cierto mensaje político en Adónde está la libertad.De todos modos, defecto o virtud, Pappo atravesó los conflictivos '70 con una actitud prácticamente despolitizada. No se prendió en ningún movimiento y mucho menos sucumbió a tentaciones de moda como la protesta. Con las anteojeras que suelen otorgar el blues y el rock ortodoxos, Pappo podría haber dicho a la manera de Osvaldo Soriano: "A mí nunca me interesó la política: siempre fui nacionalista".La patria, la vieja, los amigos, las mujeres, los fierros... La identificación de los pibes de barrio en tiempos en que el rock no era mediático fue instantánea. Los graffiti que decían simplemente Dale Pappo sugerían una extraña actitud de resistencia o, al menos, una subterránea grey. Pappo era uno más, un grasa; faltaba para que se consagrara en el jet set vernáculo como actor haciendo prácticamente de sí mismo (Carola Casini, 1997); faltaba para la gloriosa actuación en el Madison Square Garden de la mano de B. B. King. Lo que queda claro es que nunca hubo mucha distancia entre aquel guitarrista medio marginado del rock "inteligente" que encarnaban entonces Charly García y Spinetta y el Pappo farandulero de fin de milenio. El personaje es el mismo, y la frontera entre el personaje y el tipo que atiende a la prensa en su casa mientras se corta las uñas de los pies es borrosa, quizás ilusoria.Durante y luego de Pappo' s Blues y salteando el fugaz Aeroblus (1978), Norberto Napolitano anduvo girando por Europa y los Estados Unidos. Se tejen mil historias de esos viajes misteriosos. Que se casó en secreto, que buscaba información musical, que trabajó de tabernero... Lo concreto es que se conectó con gente del rock y blues de Estados Unidos e Inglaterra y que tocó con músicos como Peter Green y Lemmy Kilmister. Cuando regresó había un nuevo aire en el rock nacional. Eran los '80, se caía la dictadura y la música era "con mensaje" o "bailable". Pappo se volvió a correr: no fue ni lo uno ni lo otro. Apareció con el pelo más corto, con apretadas camperas de cuero y botas, cadenas como fetiches, cara de malo y una banda nueva: Riff. Riff tuvo varias formaciones: la más importante fue la de Michel Peyronel, Boff y Vitico; hubo otra que incluyó a J.A.F. y Oscar Moro. A contrapelo de todo y con un fuerte contenido paródico, Riff convocó a los viejos fans de Pappo's Blues más una nueva generación y se convirtió en la banda más importantes del heavy metal argentino. Riff resultaba incómodo a la prensa, que veía en el rock post Malvinas la encarnación de quién sabe qué esperanza. Pappo se reía, nihilista. "Yo siempre fui el mismo. A mí no me interesa nada. A mí me gusta Carlos Pairetti". La demonización del guitarrista también incluía lo musical. Eran tiempos en que se hablaba de "rock cuadrado". "Yo no sé qué quieren —decía en 1986— Llevo muchos años tocando y nunca defraudé. En toda mi carrera debo haber tenido tres conciertos malos. He visto delante de mis narices pasar cosas como el jazz rock, el rock sinfónico... Yo siempre seguí con lo que me gusta. Nunca se me ocurrió otra cosa: todo el mundo lo sabe, me gusta el rock fuerte. El público se cabrea cuando cambiás de camiseta"Algunos episodios de violencia en sus conciertos fueron desdibujando la imagen de Riff. Pappo trató infructuosamente el camino solista; finalmente se radicó en Los Angeles donde formó una nueva banda a la que bautizó The Widow Maker. Faltaba poco para la resurreción Ocurrió en 1992, con el disco Blues local. Allí se conjugaron buenas canciones como Longchamps boogie, el rescate de un viejo tema de Manal (Una casa con diez pinos) y el notable éxito de Mi vieja, que fue escrito por Sebastián Borensztein especialmente para el programa de Tato Bores y que no hizo otra cosa que potenciar el perfil familiero y costumbrista del guitarrista. Los periodistas hacían fila para entrevistar a la madre de Pappo. En la casa de los Napolitano nadie entendía nada.Fue por entonces, momento en que el blues explotó en Buenos Aires y B. B. King venía a Buenos Aires como quien sale a hacer mandados, que Pappo se conectó con el legendario guitarrista negro. Lo conoció a su estilo: "Fui hasta su hotel con un queso y una botella de vino. Al final llegué a estar frente a él. B.B. King estaba con una bata violeta. Nos caímos bien de entrada. A partir de entonces, siempre me llamó Mr. Cheese.".Después fue el primer concierto del Madison, en Nueva York, quizá el gran hito en la carrera de Pappo. "¿Sabés lo que hizo el B. B.? Me agradeció. Me dijo que la función del telonero es calentar el ambiente, y que yo lo había logrado con creces. Me presentó como uno de los mejores guitarristas del mundo. Una locura. Estaba convencido que yo era un negro pintado de blanco....".Blanco de discordias, Pappo tenía una añeja enemistad con Luis Alberto Spinetta y con Charly García. Respecto de Spinetta, la leyenda cuenta que en los tiempos de Pescado Rabioso, cuando el Flaco lo admiraba sin disimulo, le regaló su guitarra preferida y que Pappo la vendió al instante; con Charly era una cuestión, según el Carpo, "de piel". Dueño de una vida privada dentro de todo bastante reservada, de pronto apareció su hijo Luciano: un calco. "Lo conocí cuando él tenía 11 años. Le dije: ¿qué hacés? Yo soy tu papá El pibe es una bestia. Toca la guitarra mejor que yo. No sé cómo aprendió a tocar tan rápido. ¿Serán los genes?". Verlos juntos significaba, sí, estar ante un prodigio genético: la misma voz de trueno, el mismo estilo socarrón.Más allá de todo, el paso de los años volvió al Carpo casi en un ininmputable: de la picaresca de decirle a un DJ "buscate un trabajo honesto, pibe" a partirle la nariz a Lucas Marti, del grupo A Tirador Laser, hecho que le valió un proceso judicial. Ese también fue Pappo.Dueño de una aristocracia rea que seducía a hombres y mujeres, áspero y tierno al mismo tiempo, Pappo recibió una buena cantidad de homenajes en vida. Entre ellos, el álbum doble titulado Pappo & amigos en el que buena parte del rock nacional le rindió tributo: La Renga, Almafuerte, Los Piojos, Botafogo, Andrés Calamaro, Divididos, Vicentico, Juanse, Adrián Otero y otros. Al final se lo veía contento con su disco Buscando un amor, un álbum con producción de su amigo Jorge "Corcho" Rodríguez y vientos arreglados por Javier Malosetti con el que aspiraba recuperar cierto tiempo perdido. Se quejaba de que en la Argentina no lo reconocían lo suficiente y siempre amagaba con irse a tocar a los Estados Unidos. Estaba algo cansado de la paradoja de ser una leyenda pero no tener demasiado trabajo. "Igual es importante que me quieran. Mis fans son pocos pero de hierro. A algunos los invito a mi casa, a tomar la leche. Me miran, me tocan, se quedan quietos y no dicen nada. Son increíbles", decía.Criticaba crudamente al rock latino, a la cumbia y a todo lo que él no consideraba "rocanrol". Decía, juraba, que había dejado de tomar hace tiempo y que lo que más placer le daba eran "los fierros". Como buen rocker de los años 70, no le gustaba el fútbol.Una madrugada de verano, el pavimento húmedo, la moto, la Ruta 5, su hijo, el oeste, el cielo raro y tormentoso.... La muerte de Pappo puede pensarse como una torpeza pero también como una muerte en su ley. Sea como sea, provoca una desolación intolerable.
...CALAMARO...
Andrés Calamaro (22/08/61) aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán". Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).
En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".
En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry.
Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.
En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993).
Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ("Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".
En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín).
Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997).
La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).
Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con "El cantante", un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias.
EXTRAIDO DE: http://www.rock.com.ar/artistas/andres-calamaro
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